西水佳代 – 肖邦音乐故事第六辑：奏鸣曲 – 时间与形式

经历了追求形式美的古典主义时期，在开始重视个人感情和思想表现的浪漫主义时期，肖邦留下了230余首作品。钢琴协奏曲、三重奏和《第一钢琴奏鸣曲》是肖邦作为音乐学院作曲专业的学生于17 ~ 20岁期间创作的。奏鸣曲的形式，是古典主义作曲家所追求的乐曲形式因而被格外重视，亦可称其为作曲家的课题，肖邦在华沙的学生时代积极主动地作曲，我想，可能是比起钢琴家，他更希望作为作曲家被认可的自负心的表现吧。

著名的《葬礼进行曲》是《第二钢琴奏鸣曲》的第3乐章，是肖邦和乔治•桑(George Sand)开始交往不久后大约29岁时创作的。《第三钢琴奏鸣曲》则是在身体状况欠佳，但同时精神生活充实的34岁左右时创作。《第四钢琴奏鸣曲》是在与乔治•桑的关系产生裂痕的36岁时作曲。最初的三首作品是钢琴独奏，最后的奏鸣曲则是大提琴和钢琴二重奏。

肖邦的作品中近半数都是舞曲，其他大致可分为练习曲、前奏曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲等。擅长即兴演奏的肖邦，逐渐建立起个人独特的风格。不仅是学生时代——创作走向正轨的时期，以及晚年的成熟期，都像是回归根本一样创作奏鸣曲。最后的奏鸣曲痛苦地被多次改写，才最终完成。这也是肖邦生前出版的最后作品。

肖邦的作品中，经常能看到旋律中的某个音节，加上重音，像钟声一样重复的手法。让人不禁想到时间的刻度。无论多么愉悦、多么悲伤和痛苦，都在时光流逝之中。想要不为形式所缚，自由奔放地生活，但人生的时间总是有限的。话虽如此，即使在被限制的时间和环境中，只要坚持不懈地重复尝试，追求美丽，人生就会获得满足。我想，这就是肖邦带给我的感悟。

2018年夏
西水佳代