George Szell – 贝多芬: 第四交响曲, Op. 60 & 莱奥诺拉序曲, Op. 72 (Remastered)

专辑价格 : ¥168.00

作品简介:

#《降B大调第四交响曲》（Symphony No.4 in B flat major, Op.60）是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，完成于1806年的9、10月间。这部作品于1807年3月由奥佩尔斯道尔夫伯爵和他的乐队首演，演出地点是维也纳的利赫夫诺斯基宫。
《降B大调第四交响曲》以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目，其中充满了微妙的力量平衡。全交响曲共分四个乐章。

第一乐章：活泼的快板
引子：在比较长的缓慢的引子中，充满着梦幻的、想象的气氛和象是质问一般的语气，由弦乐器在木管乐器的持续音背景上奏出一个下行的沉思乐句，它的速度缓慢，象是在探索衬什么似的，整段引子可以说是浪漫主义前奏曲的先驱：引子和呈示部有机地联结在一起，暗示着即将出现的第一主题。除引子外，整个第一乐章几乎全是欢乐和笑意的表现。
第一主题：由于休止符的间隔，主题的动机以分离的形式叠次出现，形成一种奇特的背景，然后更为动人的、生气勃勃的乐句出现了，它的节奏活跃、敏捷，充满着青春的活力。
第二主题：由大管、双簧管和长笛相继奏出，纯朴、带有牧歌风味，象是晶莹的露珠，而伴奏部分如同衬托着露水的绿叶。展开部：采用了引子和主题的小引子，象是青春的血液在奔腾跳跃，到处洋溢着生命的欢乐。再现部：比呈示部更有力，定音鼓的出色使用，更增强了效果，把欢乐的情绪推向了高潮，这是一段非常杰出的音乐。

第二乐章：抒情性的柔板
它表现了夏天早晨原野一般平静的境界，包含着爱的憧憬和爱的陶醉，也偶尔有着淡淡的忧伤。这个乐章有两个主题，第一主题是乐章的核心。第一主题：平静而高雅，非常富于表情，既有莫扎特那种秀丽委婉，又充满了贝多芬特有的那种深刻情绪。主题前面有一个小节的引子，它的四度音程和跳动的节奏贯串在整个乐章里，象是隐藏在心灵深处的坚定的信念。引子之后，第一小提琴象歌唱似的奏出了主题。
第二主题；由单簧管奏主题，弦乐器用带休止符的三连音作伴奏，使这个美丽的旋律蒙上了一层幻想的浪漫色彩。在乐章的最后，定音鼓有一小节的独奏，把这个乐章的结束处理得十分完善。

第三乐章：活泼的快板
这个乐章虽然注明为小步舞曲，但速度很快，情绪激动而幽静，很象一首谐谑曲。它不是辩论式的或理性冲突的作品，而是富于诗意的幻想性作品。它的配器象室内乐那样内在，有着浓淡和明暗的显明对比。基本主题有两个乐段。
第一乐段；采用了奥地利民间连德勒舞曲的特点，非常激动，在乐章的基本主题中显得格外鲜明。
第二乐段：优美而有弹性，弦乐和管乐器交替出现，象青年人直率坦白的心情，使人感到欣慰。
中间部分：由管乐器演奏主题，单纯而朴素，但它常常被小提琴的那种从弱音到强音的激烈变化的滑音所打断，很象天真、调皮的俏语。
中间部分是很幽静的，它和第一乐章有着感情上的呼应。再现部分：它是整个乐章的再现，最后加入了一个新的结尾，使音乐在响亮的和弦中结束。

第四乐章：不过份的快板
终曲乐章充满喜悦和欢乐的情绪。到处都可听见提琴在跳跃，鼓声在歌唱，它仿佛在对人们说：“青春是多么美好，生活是多么愉快啊！”在结构和配器上都能使这些乐器自由自在地演奏，发挥它们最大的特色，音响非常谐和。 ·
第一主题；由弦乐器用急速的十六分音符奏出，体现了无限欢乐和青春的力量。
第二主题：由双簧管和长笛相继奏出坦率而纯朴的主题，单簧管的三连音和弦乐的持续音作为伴奏。展开部：有一些不平常的调性布局，出现在全音关系的调性连续，增强了奇妙的色彩并作了充分的发展，弦乐器在这里显得特别有力，好象生命的精力在热烈地舞蹈。
再现部：重复了所有的主题。在结尾部分出现了一段短短的有趣的乐句，小提琴和大管的独奏，娓娓而谈，它好象回答了第一乐章的引子所提出的问题，这个结尾快乐地笑着告诉人们：“青春和生命就是这样的！”

#《莱奥诺拉序曲》是德国音乐家路德维希·凡·贝多芬为自己创作的唯一一部歌剧《菲岱里奥》创作的序曲。他先后为《莱奥诺拉》写过四首序曲，但最后只选定用第四号序曲，前三首都只作为音乐会演出用。

指挥家简介:

乔治·赛尔（George Szell，1897—1970）出生于匈牙利的布达佩斯，是一位十分全面的音乐指挥家，他在一生中曾指挥过各类体裁的大量作品，他不但精于指挥古典和浪漫主义的经典作品，对于现代主义作品，他也有着十分令人信服的演释能力，在其指挥生涯中，曾经指挥首演过利怕曼的歌剧《佩内洛普》和埃克的歌剧《爱尔兰的传奇》。赛尔的指挥曲目异常广泛，其中包括各个国家作曲家的优秀作品。

赛尔虽然是一位在匈牙利出生的指挥家，然而他却是在奥地利受的音乐教育，早年的艺术活动也主要是围绕着德奥地区而进行的，因此，赛尔实际上是一位很“德奥化”的指挥家，他在长期训练克利夫兰交响乐团时，也的确将那种严谨、精密和细腻的“欧化”风格带给了这个乐团，难怪后来克利夫兰交响乐团获得了“全美最具欧洲特点的乐团”和“精密的使人透不过气”的雅号，这些恐怕都是与赛尔的长期培养和个人风格的熏陶所分不开的。